中法文化论坛——专访中国艺术家龚奕竹
【乌克兰艺术评论记者阿丽娜 撰稿】
2023 年 4月28日，中法文化论坛暨奥朗德总统欢迎晚宴在澳⻔隆重举行。
中国著名艺术家龚奕竹女士凭借获奖作品作为法国艺术家与设计师协会的 代表出席了此次盛会
会议前奥朗德总统在贵宾厅单独接⻅了龚奕竹女士并收藏了 她的作品
奧朗德总统⻓期致力于中法藝術、人文、自然等领域的交流活动， 这是自 2006 年“中法文化交流之春”以来，中法人文交流领域在艺术，教育、科技、 文化、卫体 育等10大领域又一盛大交流活动，并由此取得了丰硕合作成果。
借此之际，乌克兰艺术评论记者阿丽娜采访了艺术家龚奕竹女士 。
记者：首先恭喜龚老师的绘画作品被法国暨奥朗德总统先生收藏，作为一个艺术工作者，您认为艺术带给您人生何种影响？
龚奕竹：我从十岁开始学习绘画，到渐渐对多方位的艺术进行探研直至今天，从懵懂到觉醒直至成熟，从创作技法的学习到创作理念的形成直至艺术哲学观的成型，可以说我的生命就是在艺术中延展的，艺术铸造了今天的我。
记者：著名画家，中国美术家协会主席何家英先生曾经评价您是一位耐得住寂寞的“潜行者”，您怎样理解“潜行者”？这种“潜行”对您的创作是否产生了影响？
龚奕竹：以一份纯粹虔诚之心来看待艺术创作，以一种非功利的态度来打磨艺术作品，不媚俗、不趋时，坚持自我的艺术理解和艺术哲学意识，这大概就是“潜行者”的含义所在吧。正是以这种“潜行”的态度，我可以在自己的艺术世界里潜心修炼，且思且行。
记 者：在您早期作品中，我们可以看到更多的偏传承“仿痕”的东西，但是又与之有很大差别，到中期的作品时，这种气息开始逐渐减弱，当代元素开始突显在作品中，笔触、色彩更加大胆，再到后期的创作，您所关注的主题已经完全从早期的内容脱离出来，能否谈谈您是如何完成艺术生涯中最重要的一次蜕变的？
龚奕竹：在我还是十几岁刚摸索着走上艺术之路时，我先接触和学习的是传统的工笔画，所以传统的东西对我的确有较大的影响，包括在题材和形式上，这些影响是清晰的。但对我影响更为持久的是随着我日渐对艺术的了解与学习，以及受当代艺术大氛围的影响，由这些思潮所引发的艺术家个体艺术意识的觉醒—我开始思考我的绘画究竟要“ 表现什么”和“怎么表现”。也就是说，我的绘画所要传达的是什样的主体意识，什么样的形式与主题适宜作为载体来传达。最初我觉得“人物”的细腻描写，可能适合用来表达我对社会人生的思考。但伴随我对艺术探索的深入，同时被更多各类知识的熏染，我找到了自己的艺术理念与艺术语言，进而形成了自我的艺术哲学
记 者：透过您早期的“自在菩萨”系列、“佛像”雕塑到现在的当代系列作品，我们可以看到这些作品中少了一分宁静，多了一分凝重，这是对社会问题的反思，所以在您的创作中，“景象”是否并非我们看到的真实景像，而是一种带有诗化哲学倾向和批评现实主义观念表达？
龚奕竹：在我的理念中，绘画所要追寻的不仅仅是线条色彩肌理等视觉因素，它应该熔铸了艺术家对世界社会人生的观察思考拷问。也就是说，艺术家不仅要有艺术性的自觉还应该有对社会的责任感使命感。
记 者：我们看到您在绘画语言形态上的研习，不仅可以看出一些古典主义绘画的影子、现代主义语言表达，更多的是中国传统绘画“似与不似”的语言精髓，我们知道中国艺术家或多或少都会有一种独特的、东方式的中国文化经验，能否谈一谈您对这种“中国经验”是如何理解的？
龚奕竹：我在中国传统文化中吸取到的不仅是绘画领域中“似与不似”的形式原则，很多传统文化的特质都对我影响甚深。比如我一些创作思维意识、观念和反思，就是受传统文化的影响。其实物像在我国的文化语系中从来都不是纯粹客观的自然物，而是代表了人的精神世界的心理特质。
记 者：任何一个艺术家都离不开传统，请问处于今天的文化角度和立场，我们该如何选择传统？
龚奕竹：艺术家离不开传统其实不一定指艺术家是否顺从传统。所谓“离不开”我个人的理解是，艺术家可以是反传统的但一定不是非传统的。也就是说，哪怕当代的艺术是要反判传统要背离传统，它也是建立在对传统的了解和认识基础上的。至于说如何选择，首先要去了解，然后才说得上根据个体的需要继承和发展哪些、批评和扬弃哪些。
记 者：您是一位多方位发展的艺术家，如在装置雕塑、影视作品等都很杰出，今后您是否会有所侧重，特别在今天这个繁复的艺术环境中，您是否依然能保持最初的那种创作状态和热情？是否还会继续坚持架上绘画？
龚奕竹：虽然我在相关的艺术方面有所发展，也取得了一些成就，在时间分配上肯定有不均的存在，不过侧重于哪方面暂时还没有计划。我从孩提时期开始接触绘画，由兴趣引导我走近艺术的殿堂走入绘画大门，在这些年中，绘画一直陪伴我的喜怒哀乐、我的所思所想都表达在我的作品中，可以说绘画是我生活的一部分、生命的一部分，任何一个艺术家都不敢说自己一直可以保持创作的全盛状态，但是对于绘画的执着热情我是始如一的，而这样的一种态度，也驱使我不断去攀登艺术的创作高峰。同样正是因为热爱，即使我也在其他艺术方面发展，但架上绘画我是不会放弃的。
记 者：希望您对中国当代艺术国际化说些自己的看法。
龚奕竹：这几年我的作品更倾向于当代艺术、同时又尝试装置雕塑、多媒体作品等，参与了一些国际艺术大展，并取得了很多重大奖项和一些国际知名人士的肯定与收藏，之所以参与其中，我觉得就是希望我们中国艺术家应该积极融入国际当代艺术领域，让更多的人去了解中国当代艺术作品，其实艺术作品从来没有国界之分，民族的也是国际的。
