首届海外华人艺术家中国展（线上展）

【策展人：丁根河、郭连章/编辑：金宏】

由北美华人艺术家发展基金会、加拿大中国艺术家协会、新国际艺术网络论坛、中国抽象艺术联盟、中国国际抽象艺术学会等五个组织策划的《首届海外华人艺术家中国展（线上展）》，已经于9月30日在中国大陆媒体成功上线。

这次展览共有45位海外华人艺术家参展，分别来自于法国、意大利、荷兰、澳大利亚、新西兰、美国、马来西亚、德国、加拿大等国家以及香港地区；

同场展现了老中青三代艺术家的艺术风采；按世界艺术发展史来看，作品分别表现了古典传统主义、现代主义、当代艺术的不同时期的艺术风格以及他们彼此不同的个人艺术风格；

按照民族艺术性来看，又分别展现了中西艺术的各自风采。可以说这次展览是一次中西艺术交融的结晶，有利于促进中西艺术的交流与发展，有利于促进中西文化的交流与发展，也表现出海外华人艺术家这个群体对世界艺术发展所做出的特殊贡献。

参展艺术家名单

孙昌茵、丁根河、董伟、David Han韩大卫、Helen Lowe, 海伦·洛韦、白冠雲、范炳南、芳竹、冯玉薇、傅静、谷泉、桂斌、郭红蕾、贾克、姜明立、了 悟、梁伟施、廖成伟、林简、刘洁莹、刘兰芳（Iris Liu)、刘玥、罗若娜、毛燕、梅林、莫尼、乔依·蒋、全革军、繕影、譚少薇、田霞、汪业强、王立华、魏杰、闻俊、徐鸣、张金贵、張恆、赵鹿铱、钟延、邹铭宇、陈华铠、藍巧茹、沈玉儀，共计45人。

丁根河，研究生毕业于中央美院油画专业。作品多次参加国内外的展览，多幅作品被美术馆和个人收藏。

作为创作者，每个画家应该表达他特有的个性；应该表达这个时代特有的东西；他应该提供艺术语言中所特有的纯粹和永恒。所有的表现方式都是可用的好的技法，但是它必须是内在的需要。

面具后面的眼睛（A)(油画）

面具后面的眼睛（B）(油画）

面具后面的眼睛（C）(油画）

释迦摩尼和老子（综合材料）

地球的未来（油画）

董伟
著名美籍华裔艺术家,全美华人美术教授协会主席, 美国威斯康辛大学麦迪逊艺术设计系终身教授；系主任 (2008-2012)，博士生导师。董伟教授早年毕业于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）和美国顶尖艺术学院VCU的研究生院。董伟先生“将中国传统的笔墨精神融汇当代写意意蕴，形成独具特色的水墨意象和中西交融的炫丽画面”。 董伟先生曾六次获得过美国艺术创作和教育展览奖，美国环境设计教育委员会的艺术和设计竞赛奖；曾多次荣获美国艺术、研究基金会和大学基金会的创作奖. 2016年荣获首届“全美华人美术教授协会”奖。在美国威斯康辛大学的人文生态学院一百六十年的历史上董伟教授是唯一荣获五次杰出教授成就奖的艺术家. 《人民日报》曾四次对董伟先生进行了特别专访和报道. 全世界最有影响力的报刊《纽约时报》于2019年3月26日在一专访中引用了董伟先生的艺术见解。2018年美国最有影响力的华文媒体《侨报》独家专访和报道了董伟的艺术成就。

叠韵1

叠韵 1_ 局部1

叠韵 1_局部 2

叠韵 2

听到金属的低语

David Han韩大卫，一个在硅谷工作了十多年的计算机工业平面设计师，他在一个艺术家和工程师的家庭长大，他从小就开始学习绘画。移民到美国后，他接触到了西方文化，以及亚洲传统对他的影响。在一次与大功率电焊工的偶遇中，突然发现一种方法可以让隐藏在他内心深处的所有精灵和精灵都得到释放。可能是火花，耀斑和气味。它不是在计算机3D图形，而是通过焊接金属件，他可以呼吸到每个人的生命。精灵和精灵的队列从此按下了不可阻挡的前进按钮，一个接一个地通过大卫的手，他们诞生了！

Drifter 01 copy

Drifter 02 copy

Beautiful Warrior copy

Helen Lowe, 海伦·洛韦。现居加拿大。师从中央美院霍然、耿旭教授；康科迪亚大学Amanda导师、著名抽象艺术大师徐适导师。作品应邀参过埃德蒙顿艺术展和康科迪亚大学的画展，并获证书。

范炳南，笔名老陕，1971年叩拜赵望云、1987年叩拜何海霞为师，毕业于西安美术学院。1989年定居美国洛杉矶，职业画家，古玩鉴赏家。美国兰亭笔会会长、南加州画院名誉院长、中国陕西省文史馆馆员、陕西省历史博物馆名誉馆员。

八尺-墨的意向-9

墨的意向（中国的血脉）

守住中国墨的血脉，充分表达一个中国人的情怀，以自己独立的艺术语言，造境当代水墨意象。充分发挥中国水墨的书写性，表现出线的时代生命力。抽像出内心世界的无限隐喻。守住自己本民族文脉血缘，表达出国际绘画语言，表达出中国6000千年抽像艺术的延伸。与国际当代绘画艺术好话。中国绘画大写意是中国绘画的最高境界。承傳就是突破，我只用黑墨白纸，最简单，最直接的一切，走出新时代黑白世界的新写意精神。——范炳南

八尺-墨的意向-10芳竹 Carissa Meng (新西兰)

新西兰华裔艺术家、诗人，资深媒体人。芳竹的画作充满激情和旋律感，画面呈现出当代艺术手法和东方诗意抒情相融的美好体验，有部分艺术作品被国内和国际人士和机构收藏，出版诗画集，诗集共四部。

情绪元素077丙烯多媒体画布

平衡的瞬间丙烯、多媒体、画布

某个傍晚的心情丙烯、多媒体、画布

郑国权，旅加艺术家，毕业于上海戏剧学院美术系，曾执教中国纺织大学（今东华大学）美术系，九十年代初应邀赴加拿大举办个人画展并进行文化交流活动，现生活和定居加拿大，为职业画家，美国油画家协会会员，上海美术家协会会员，近年来不断创新油画表现手法；用印象派色彩及西方绘画肌理融入东方的绘画意境，形成自己独特的绘画语言，作品被美国、加拿大、德国、日本、新加坡、及多个国家个人和机构收藏。

桂斌 （荷兰华人）， 2016年定居荷兰， 法国ASFEA会员 ， 香港诗人联盟永久会员， 荷兰GUIBIN美术馆馆长 ， 荷兰EICWA作家协会会员， 香港全球华人诗词协会会员， 英国伦敦艺术大学访问学者， 河南省教育学院艺术系客座教授， 中国空间年度文学奖组委会委员， 1996年毕业河南大学美术学院 硕士， 匈牙利2020年华人诗文雅集组委会评委。

创作理念：

石涛说，笔墨当随时代。

艺术在传统中生根，而在自己创新的风格中结果。

画到一定程度时，应把一些艺术的条条框框忘记，把情感自然的融入画里，把绘画以外其他领域的营养放进去，宋朝诗人陆游就提示：功夫在诗外。画者应像蜜蜂一样采集百花之粉，充实自己的思想，集万物综合学养而结晶，广学而积内蕴。没有思想性的浅浮的或虚空的伪假艺术，仅仅是空皮囊而已。

艺术作品要有真实的灵魂和独立语言.

艺术需要自由和空气。真正的画家，应该画画和呼吸一样自然、真实表达自我感受，顺其自然、水到渠成地形成属于自己的风格，风格如脾气、艺术作品要具有自己的脾气. “法自我立”敢破陈法, 糅含中西元素，我用中国传统的宣纸和墨，借鉴西方现代绘画形式，融入现代诗歌的血液。激狂的泼洒和渲染而让水墨在宣纸上裂变和流淌。

郭红蕾女士出身于书画世家，在其父亲郭培义的教导和熏陶下，自幼习练书画，至今已有三十多年的艺术生涯，将其活泼开朗、特立独行，率真无伪的真性情挥洒在笔墨纸上。

近两年多来，郭红蕾女士突破传统画法，师从著名书画艺术家半白先生，学习当代书画艺术，致力于抽象派画法，作品风格也不同程度的受到其太师公刘海粟和“新中国画”创办人石齐先生的影响，并自成一体，形成抽象、印象、意象、悟象、韵象等多象合一，同构万有的绘画风格。

贾克，山东青岛人，艺术世家，青岛大学教育学院美术专业毕业。国际当代艺术家联合会理事，中国画学会（美国）理事，国际艺术教育联盟会员，海外华人美术家协会会员，山东省美术家协会会员，青岛市美术家协会会员，其艺术成就入编中国多部美术名人大辞典。现居纽约，职业画家。

了 悟，别号了悟居士，祖籍中国山东泰安。中国工笔画家、中国硬笔书法家、澳大利亚华人书画家。

独造“斑皴工笔画”技法。作品光色变幻、苍茫古朴，其艺术风格广为美术界权威人士认可。工笔画曾被中国工笔画学会两度评为优秀作品并入选“当代百名中国工笔画家提名展”。斑皴工笔画《天籁》在北京传是国际拍卖有限责任公司“十周年秋季专场拍卖会”中以高价拍卖成交；作品《故乡月》应邀参加“首届澳大利亚全国美术作品邀请展”并被被华商购买收藏。

独家创意“瞭悟禅书”和“浮塑硬笔书法”融篆隶神韵；集禅佛理念；蕴美学内涵，具有古拙遒逸、丰匀凸浮艺术特征。书法作品《岳阳楼记》曾获全国书画大赛金奖；《登泰山记》获全国书画家作品邀请展铜奖。

梁伟施 (Clark-Burton Wai sze)

Liang Weishi’s works embody the emotions of man and nature: gratitude and sadness, admiration and bitterness, loneliness and laughter, rebirth and purification … she only has one wish: she hopes to build a bridge between Man and Nature through her works, and to let people regain the beautiful harmony with Nature!

梁伟施(（克拉克-伯顿-魏斯）

梁维时的作品体现了人与自然的情感：感恩与悲伤，钦佩与苦涩，孤独与欢笑，重生与净化……她只有一个愿望：她希望通过她的作品在人与自然之间架起一座桥梁，让人们重新获得与自然的和谐之美！

林简 Jack Lin，1956年生于广东中山； 现居香港。 经济学硕士。传统书画作者，当代抽象画作者。 作品倾向于现代抽象视觉艺术表现。

刘洁莹（Lau King）1990年生于梅州，现居香港，2012年毕业于香港城市大学创意媒体学院，早在青年时期已经发现自己对摄影的兴趣。她冒险的个性和对美学独特的视角，時刻受灵魂感召去捕捉世界不同角度的美丽，将摄影融合绘画和精神自由层面的升华，透过作品带来深刻的情感印象。

刘跃，纽约艺术家，来自中国浙江，主要使用混合媒介。作为一个艺术家，她总是在探索超越我们原始认知的“可能性”，并通过艺术寻找终极真理，她用自己作为一个工具，告诉别人我们的存在和我们的环境是多么神秘、复杂、多么壮观。

刘跃，纽约艺术家，来自中国浙江，主要使用混合媒介。作为一个艺术家，她总是在探索超越我们原始认知的“可能性”，并通过艺术寻找终极真理，她用自己作为一个工具，告诉别人我们的存在和我们的环境是多么神秘、复杂、多么壮观。

这幅插图展示了颜色和音符之间的联系，基于我的直觉——我的联觉。

Mass Movement, 2020

The Flower of Life, 2020

罗若娜  北京、纽约职业画家。2011年进修清华美院当代油画创作研究生，国家一级美术师

作品《层峦叠翠》曾荣获银色艺术家奖、2019年美国纽约艺术馆个展

毛燕简历，毕业于四川大学中文系，曾做过成都晚报、西藏日报、人民日报华南分社记者，现居纽约，职业艺术家

2020年，面对肆虐的疫情，人们哀叹、心颤，心中的郁结，化作笔下的色彩，流淌着希望和自由，以幸存者的姿态，穿越时空和苦难。

夢境 (4)

星雲1

祈禱 2020 (1)

生命

莫尼，画羊名家，内蒙古书画院副院长，特聘教授，策展人，艺术评论人。

出生在中国内蒙古呼和浩特市的蒙古族，祖籍内蒙古科尔沁大草原。1987年毕业于鲁迅美术学院。1989年移居美国波士顿。1996年至98年在波士顿博物馆艺术学院主修绘画。1999年开始作为职业艺术家活跃于波士顿，纽约艺术界。作品不断展出，并曾在中国，美国，德国，法国，意大利等四十多个国家展出。自2016年始在内蒙古呼和浩特市等城市组织策展了多次国际当代艺术展，与给艺术家单独策展。现生活工作于呼和浩特市与波士顿两地。

乔伊蒋是一位生活和工作在澳大利亚墨尔本的艺术家，他的作品是当代抽象艺术。她致力于通过色彩的语言来捕捉情感和美丽的作品。她的背景是城市规划和发展，她在墨尔本大学学习，但她一直热爱一切艺术和设计。

全革军 （Mr. Gejun Quan ）曾在五十几个国家访问及工作，关注各国绘画，受众多异域文化的熏陶。五岁入小学。自幼酷爱美术，繁忙工作之余，结合中西画法，独行特立，融汇东西，童心作画。为法国南方艺术家协会会员，及“法国一带一路协会”会员。作品曾参加法国马赛华人新春画展。曾师从河北画院副院长全太安先生画驴，著名毛体书法非遗继承人周鵬飞先生为其所绘百驴图题卷头、卷尾。“孔子画院”及“中国报道”的签约艺术家。被录入《中国书画家大全》。

《马赛花市的演奏者》40x50cm2020 布面油画

《又见彩虹》40x50cm 2020 布面油画

《第戍风光》40x50cm 2020 布面油画

《普鲁旺斯大学门前》40x50cm 2020布面油画 (2)

《马赛老港》 40x50cm 2020 布面油画

繕影， 香港當代水墨藝術家及盈鑾畫廊創辦人。以羽毛入畫構成意象，寫她對自由的嚮往及自身體驗，無論是遼闊天空或浩瀚大海，羽毛都能面對逆境，以柔制剛。她認爲人類最祟高的快樂不是來自財富，而是來自思想的自由！

繕影, 在夜裡 , 2019, 水墨設色紙本, 112 cm x 65 cm

繕影, 自由沒時限 , 2019, 水墨設色紙本, 125 cm x 70 cm

譚少薇，閒時喜愛以書畫自娛. 自1975,先後跟史正中,劉大歩,蕭立聲,及李曼石各位老師學習書畫, 並在香港中文大學校外課程進修國畫. 在1990移民溫哥華後, 閒時便跟甘介川老師學習書法. 自2011, 更拜師張恆老師專心學習書畫. 近年在溫哥華參加很多聯展. 現任加拿大中華文化藝術總會理事，中國画學會（加拿大）副會長。

田霞(Tina Tian)

加拿大华裔艺术家，加拿大艺术家联盟会成员，新骑士国际艺术联盟会员。

参加展览(部分)

*2017 Art Vancouver (加拿大)

*2019 Art Shopping (法国卢浮宫)

*2019 New York international art show (美国纽约)

*2019 中国国际(济南)抽象艺术展 (中国济南)

*2019 中国国际(北京)抽象艺术展(中国北京)

2019中国广州艺术博览会

王立华，1987年毕业于上海大学美术学院，1995年毕业于日本东京艺术学校，中国工业设计协会会员，中国展示设计协会会员。现居住澳大利亚墨尔本，职业艺术家。

1982年《第六届全国美术作品展（上海）》；

1983年《上海市青年美术作品展》；

1985年《上海市美术作品展》；

1987年《上海市美术装潢设计作品展》；

1997年《在日中国美术家作品展》；

2015《芸術的纽带TSA中日交流展》；

2016年《上海市水彩与粉画展览会》；

2016年《你好！西班牙采风创作巡回展》；

2018年《你好！西班牙采风油画风景展》。

作品多次被日本友人收藏。

魏杰 北京人 发明家 职业艺术家。自学无师自通，独立创造发明“纤维丝画”“纤维绒画”获得发明专利。原创作品以综合材料及油画为主，以“微绒”为元素再现丝路的独特魅力所在，幻化自由飘逸的画语。游离心界、智界、灵界中。艺术创造中多了科学与哲学的内涵，即贯穿当代艺术的前卫先锋精神，又怀有对东方传统文化内在的呼应和守望。1999年获得国际“对人类艺术杰出贡献荣耀称号”金质勋章。

闻俊-旅美画家，毕业 于上海戏剧学院美术系，擅山水画，抽象画。上海美术家协会会员，副高级美术师。1994年赴美。作品曾入选第七届全国美展，参加上海市美展及 省市联展三十余次，个展，群展二十余次，并有作品赴法国，日本，波兰，美国，台湾等地展出，作品多次发表与得奖。

东边有雨西边晴 68x68cm

雪消门外千山绿 68x68cm

一世清凉住雪山 68x68cm

意切情真写大千 96x90cm

非洲象 216x131cm

徐鸣    著名旅加华人画家，祖籍浙江奉化。南京轻工美专毕业，香港岭南艺苑进研。67年赴新疆绘画，81年移居澳洲，86年又移居加拿大至今，现北京等地设有工作室。在多国举办过近百次的展览，世界华人艺术家协会理事等职， 出版〈大红袍〉等多本徐鸣画集，两幅作品被选为奥运会邮票首日封。作品被人民大会堂等多家博物馆、美术馆收藏。

徐鸣《蒼山如海》国画 68x136cm

徐鸣《莲塘》油画 100x200cm

徐鸣《人间仙境》国画 68x136cm

徐鸣《秋枫》油画 80x100cm

徐鸣《秋韵》油画120x150cm

张金贵，国际知名艺术家，川美毕业，早年参与85美术，长期从事藏羌地区现场原创油画并参与海外展览与文化交流。2012年开始，应邀在美国斯坦福大学艺术中心、旧金山中国画廊、马丁.路德-金图书馆等主流画廊及欧洲陆续举办个人画展，现居成都、美国。

張恆簡介：1941年生，書画家、藝術教育家。國際心象藝術研究中心主席、中國畫學會（加拿大）會長、加拿大中華文化藝術總會永久榮譽會長、多國藝術團體顧問。作品：國際個展60餘次。美術館、博物館、政要、名收藏家收藏。

赵鹿铱

出生于中国陕西，2018 年赴意大利进行大学学习，现就读于意大利佛罗伦萨大学 DAMS 专业。

旅德艺术家钟延，2002年毕业于马来西亚吉隆坡——澳大利亚MSC艺术学院，2001年拜澳大利亚著名艺术大师Jolly Koh为师，2009年拜师于世界时尚艺术大师张肇达老师（MARK CHEUNG)

《静屿之美》 2016 丙烯 90x120cm

《澎湃之力》 2018 油画 60x80cm

白冠雲，生於香江，96年移居美加，父啟蒙書法，先後追隨盧逸巖老師、麥語詩老師、袁鴻樞老師等大師學習書法，及李梵伕老師習畫。獲中國文學碩士。作品收錄於奧地利、中國及美加各地。自04年，應美國西華大學分享書法課程。常與學生舉辦書法展覽。

傅静，满族，出生上海，加拿大艺术家协会会员，加拿大油画学会执行会长。早年师从施南池学习国画山水，后受教于画家刘大鸿学习油画。移民加拿大后，在多伦多艺术学院和安省艺术设计学院深造油画艺术，并参加北美各类大型艺术展，作品获加拿大安省艺术基金会艺术家奖，并受主流关注和收藏。她的”根”系列作品结合了当代与传统、东方与西方、抽象与现实的理念和技法, 来表现生命的起源和自然界的永恒。

”根“ 系列 2-傅静

”根“ 系列 3-傅静

”根“ 系列 21-傅静

姜明立，上海大学美术学院毕业后留校任教，后定居在美国夏威夷。近年作品曾多次在当地艺术展和密尼苏达州的25届北方国际画展中获奖，並被夏威夷州政府艺术文化基金会收藏。

作为我个人的绘画习惯，从开始构思到完成，如同有时徘徊在平原或迷失在丛林之中，如翻过千仞高山，一步步艰难地走问自己期待的，但却无法预料的终点。循规蹈矩的绘画方式不是我的选择。

苍茫 Infinity, 丙烯木板画，122cmX150cm

红色青铜时代 Bronze Age, 丙烯木板画，58cmX81cm

錦鯉池 Koi Pond, 丙烯木板画，91cmX122cm

廖伟成
天津人民美术出版社大红袍油画家，师从苏联大师gregory Pototsky 和中国神韵大师徐呜，
法国nasledie 文化遗产协会会员，法国Destructuratisme figuratif 协会会员
2015年得到了由马来西亚首相夫人颁发马中友好关系贡献獎，
2016年被马来西亚雪兰莪苏丹邀请进皇宫文化交流，同年也被中国清华大学邀请美术系文化交流，
2020年2月份被法国巴黎大皇宫博物馆邀请参加展览，2020年11月被邀请到俄罗斯ST Petersburg 皇宫参展~UNISVERS ART

刘兰芳（Iris Liu )

1959生，旅美画家，中国美术家协会会员，中国画学会（美国）副会长

创作理念： 自然万物给予我无限的滋养和丰盈的情怀…用心感悟天地万物,悦纳壮美山河之灵气,心中才会充满意蕴丰富的意象和感动。用自己的绘画语言质朴地表达内心的感悟和意境，让绘画归于心源一直是我的追求。

《辉》457cm x 122cm 布面油画

《春之吻》366cm x 122cm 布面油画

梅琳，1981年畢業於上海美校留校任教，1986年畢業於上海大學美術學院留校任教於油畫系，1989年赴美訪問學者任教明尼苏达州圣克勞大学藝術學院，1996至2016年在瓊斯紐約集團任藝術設計兼管理指導，2017至2020任上海海事大學徐悲鴻藝術學院客座教授。

(大學生). 16×20英吋. 2018

(女孩Julie) 11×14英吋。2019

「明州女孩」11×14英吋 2019

汪业强，美国堪萨斯州华盛本大学美术副教授。

在西方古典绘画中，多数女性形象是男人画给男人看的。艺术家带着赞美，珍惜，崇拜甚至色情来描绘女性肖像和裸体，女人实质上成了供男人注视的性感的和被动的装饰品。在我的创作里，我重组古典女性肖像，把模特置于玻璃后面，以放大这种被观看的感觉，同时也是对古典艺术的重新审视。

回到古典-X 太太，布面油画，95×56厘米

回到古典-科林斯的名媛，布面油画，122×81厘米

回到古典-女士肖像，布面油画，122×81厘米

回到古典-乔凡娜肖像，布面油画，107×74厘米

回到古典-阅读的少女，布面油画，122×81厘米

邹铭宇，美国纽约亚裔设计师协会成员。一个年轻的艺术家和设计师，目前在多伦多。

作品创造理念：丝绸是中国的特产，中国古代劳动人民发明并大规模生产丝绸制品，更开启了世界历史上第一次东西方大规模的商贸交流，史称“丝绸之路”。从西汉起，中国的丝绸不断大批地运往国外，成为世界闻名的产品。那时从中国到西方去的大路，被欧洲人称为丝绸之路，中国也被称之为“丝国”。以此作为我的灵感源泉，我用线条的这最原始的质感去表达当代艺术。

让世界彼此联系起来。

Bird _画板

Cario _画板

garlic

玛丽莲·梦露（英语：Marilyn Monroe）_画板

陈华铠

通过解构传统艺术形式并结合新的艺术语言，我在作品中探讨中国文化在当代语境中的发展与变迁。在创作中，我尝试不同的媒介（

如油画、墨、大漆和工业材料），运用其视觉特点或蕴含的文化概念。在图像上以宗教形象、书法以及长城等中国元素为基点，通过创作手法将它们置于新的语境，表现文化在当代社会产生的蜕变。

陈华铠作品01-铁屋

陈华铠作品02-偶像

陈华铠作品06-天人交战

藍巧茹的作品包括混合媒材，繪畫，互動裝置，雕塑，行為和錄像藝術。生於台北，目前居住及工作於紐約 ，是哥倫比亞大學師範學院藝術與藝術教育系的博士候選人和贊克爾獎學金研究（2018-2019）得主。2009年獲得耶魯大學藝術學院繪畫/版畫系藝術碩士學位， 2006年獲得巴黎國立高等美術學院藝術家文憑，2003年獲得北京中央美術學院油畫系的學士學位。 曾獲「皇后區協會獨立藝術家藝術基金會」獎，耶魯大學的全額「安德里亞弗蘭克基金會常玉獎學金」， 和「從洛桑到北京國際纖維藝術雙年展」的優等獎。

我用自己的身體作為媒介，不小心嗆了很多次水，屏住呼吸，挑戰裝滿水的浴缸。運用增強的聲音和水泡壓力的聲音，結合慢/快的動作，和剪輯。《噴泉》嘗試著表現我們當前有如監禁般隔離時期的淒涼，同時也哀悼弗洛伊德被不公平對待的窒息死亡事件。這三個月生活在疫情中心的埃爾姆赫斯特斯特皇后區，每天平均每隔一小時就會聽到救護車的警報聲，也已成為“新的常態”。當我不時的向窗外張望時，看到大型靈車經過，想像《噴泉》運用流水的聲音和泡在水里屏息的自己的呼吸，同時體現冥想的體驗，意在阻擋外在的雜聲和混亂來沖走苦澀的情緒。

4. Undersea Cable Map III 海底電纜圖 III_2018

Catherine_Lan_RoseBudBloomingFengShuiScreen

2.Rest Inside Mes

沈玉儀，前加拿大文化藝術總會會長。愛國僑領。1981年移民加拿大，1991年移居溫哥華，開始研習中西畫及專注於潑墨潑彩減筆山水畫。

1997年開始在溫哥華兩個最大，政府處注冊的華人畫會，任理事，副會長至2008年至2012年任加拿大中化文化藝術總會總會長。現任總會會務顧問，溫哥華華人藝術家協會常務理事。

移民加國四十年，眼睛所到之處都是油畫－般的美麗境色。畫廊清－色西畫,難得－見國畫，全個大溫地區只有約二百個華人畫家。我呢，四十年的演變心中的景像已由綠油油水濛濛的江南水鄉（移民前我是廣州中醫藥大學畢業，順德醫院的主治中醫生）改為褒廣大地，植被四季分明，空氣清新，藍天白雲的北美風光。就是因為心中有美，我要把北美大片大片的植被，七彩的花朵（空氣清新所緻）鮮紅的楓葉，畢挺的松柏，HWY.旁白頂小教堂，都安頓在宣紙上。亦因為心中仍眷戀著江南水鄉的煙霧繚繞。這一切－切都在我心中融合而成了一個個畫面。用之不缺揮之不去，一下筆就是我心中的畫面。

我從未覺得中西醫、中西畫有任何茅盾，生活在北美四十年比在國內長，但根子在中國，除了看看手機國內外新聞，手中仍看中文書藉、唐宋詩詞。我的畫不是不中不西，而是又中又西。我的背境決定了我的心境。

结束语

承蒙北美华人艺术家发展基金会、加拿大中国艺术家协会的大力支持，以及海外艺术家们的积极参与，《首届海外华人艺术家中国展（线上展）》得以顺利上线展览。为此，特向北美华人艺术家发展基金会、加拿大中国艺术家协会表示感谢！也向参展的海外华人艺术家们表示感谢！

海外华人艺术家是一个特殊的群体。你们既把中国的传统文化艺术传到世界各地，又学习、吸收了世界各国、各民族的艺术精华，这些都在你们的作品中得以体现，这也保证了这次展览是一次较高水平的艺术展览。

我们为海外华人艺术家们搭建的这个网上平台，就是希望展现你们的艺术成就和艺术成果，使国内的艺术家和观众，从另一个侧面了解和认识世界艺术发展的状态，进而促进国内的艺术发展。

谢谢你们！祝展览成功！

——郭连章

主办

北美华人艺术家发展基金会

加拿大中国艺术家协会

新国际艺术网络论坛

中国抽象艺术联盟

中国国际抽象艺术学会

策划

丁根河、郭连章