苏州民族管弦乐团2019-2020音乐季第十套大型主题演出——「舞动中国」大型音乐会将于8月1日周六晚19:30在苏州民族管弦乐团音乐厅举行。音乐会上名家名作荟萃，其中《拉萨行》是由著名作曲家关乃忠为展现圣域西藏美丽神秘的自然风光和人文情怀创作的一首中国管弦乐组曲；而由徐昌俊和刘长远两位当代极为活跃的作曲家分别创作的《龙舞》和《龙跃东方》，都是运用了大量的打击乐段落来渲染欢庆的节日气氛；由当代最具代表性的青年作曲家王丹红倾心创作的《弦上秧歌》，带来的是每年农历正月十五，北方人们扭起秧歌的幸福场景；特邀而来的著名扬琴演奏家刘音璇演奏的由王丹红创作的扬琴协奏曲《狂想曲》，则是体现了民族性与世界性的完美融合。音乐会由著名指挥家、乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏执棒，在这决胜小康之年，用音乐为祖国和人民送上最美好的祝愿，颂扬伟大“新时代”！
2020年8月1日晚19:30全网直播舞动中国苏州民族管弦乐团大型音乐会
中国管弦乐《龙跃东方》作曲：刘长远打击乐领奏：通通鼓一林孟萱排鼓一孙晓琳马林巴一保田奏子
作品为庆贺2010年世博会在上海召开而作。乐曲由雄浑、厚重的鼓乐唱主角，辅以丰富多彩的民族管弦乐配器，节奏欢快、气氛欢腾; 而以民歌《茉莉花》为主题音调的音乐则显得雍容华丽、气势浩瀚; 乐曲在极快的演奏速度中不断变换节拍，产生了强烈的音乐动力， 令人欢欣鼓舞。
中国管弦乐《弦上秧歌》作曲：王丹红中国北方广袤的土地孕育出秧歌这种火热、粗犷的民间艺术形式。那里的人们每逢农历正月十五就要扭起那魂牵梦绕、难以割舍的秧歌。只有在这片土地上生活了一辈子的人才能领会、理解秧歌。秧歌是他们生活的缩影，是苦中作乐的寄托。只有在那一时刻，一切苦难都已化解，每一个舞姿都使人颤栗在浓烈的艺术享受中。人们用激情的舞蹈表达着对人生的豁达和超越。就这样，秧歌跳出了感动、舞出了生活。
扬琴协奏曲《狂想曲》作曲：王丹红扬琴独奏：刘音璇（特邀）作品创作于2011年4月，最初为交响乐队伴奏。2014年，作者又将其 改编成民族管弦乐队。音乐轻松明快，充满动感，吸收了爵士乐的 风格特征，采用了狂想曲的结构形式，自由洒脱。利用非传统和声及流行音乐的节奏型，将扬琴这一传统古老的民族乐器注入了新的 表现活力。在令人眼花缭乱的技巧和音响中，使之展现出一个绚烂浪漫并富有动态的音乐空间。
管弦乐组曲《拉萨行》作曲：关乃忠作品作于1984年，以作曲家对景物的印象来表达大部分人对西藏历史、地理、宗教和风俗的理解。作品共分四个乐章：一. 「布达拉宫」表现了藏传佛教圣地布达拉宫的雄伟和神圣，并带有浓烈的神秘色彩，表达了对西藏源远流长的历史文化的想像。
二.「雅鲁藏布江」
刻划了西藏第一大江雅鲁藏布江的秀丽景色和奔腾之势。
三. 「天葬」
描绘藏民的天葬习俗，快板表现喇嘛诵经，秃鹫争食的场面。
四.「打鬼」
藏人称”打鬼”为”跳布扎”，每年正月十五喇嘛举行法会，戴上面具扮演诸天神佛鬼怪舞蹈，以敲击伴奏吟唱，来驱邪和祝愿新一年和平。
中国管弦乐《龙舞》作曲：徐昌俊打击乐领奏：定音鼓一高山排鼓一王宇航通通鼓一张露瑶
中国大鼓一孙时雨
作曲家受到每年正月十五在新加坡鸟节路举办的妆艺游行的感染， 于1999年创作了这首作品，作品中运用大量打击乐段落，渲染节日里喜庆热闹的气氛。2012年正值中国龙年，作曲家对原作进行了较大的调整，在编制、结构、内容上做了完善，使打击乐更丰富、更有气势，作品更显完美。
著名指挥家和作曲家。毕业于中央音乐学院作曲系，1986年至1990年为香港中乐团第二任音乐总监，1990年移居台湾任高雄市国乐团指挥，2006年受聘中国音乐学院教授并任华夏民族乐团的指挥，并指挥乐团在世界各地演出，获得国际乐坛的赞誉，同时，他也是一位多产作曲家，对音乐的各种表现形式都有所涉猎。代表作品如《第一钢琴协奏曲》、《第一交响曲》、第三钢琴协奏曲《英雄》、《花木兰》序曲、古琴与乐队《离骚》、《第一二胡协奏曲》，为中乐团与管风琴而作的《第二交响曲》、《第一打击乐协奏曲》、大提琴协奏曲《路》、双千斤板胡协奏曲《山地印象》、《台湾风情》、大合唱《高雄之恋》等。
著名作曲家。毕业于上海音乐学院作曲指挥系，曾于意大利米兰音乐学院进修，2000年中央音乐学院研究生毕业，2001年成为美国哥伦比亚大学访问学者，2004-2010年任中央音乐学院副院长，2007年成为美国密苏里大学第一位来自中国的富布赖特研究学者。2010年至今任天津音乐学院院长，2018年当选天津茱莉亚学院院长。主要音乐作品：《新龙舞》、交响合唱《我们的祖国》、管弦乐《节日狂想》、交响诗《雪域高原》、交响音画《美丽天津》、管弦乐幻想序曲《夸父逐日》、二胡、琵琶与民族管弦乐队双协奏曲《岭南印象随想》以及为40件编钟与民族管弦乐队而作的《编钟徊响》等。作品多次获奖，入选《中国人物年鉴：1988》
著名作曲家。中央音乐学院作曲教授，硕士生导师，民族管弦乐学会创作委员会副主任。主要作品有四部西洋管弦交响乐，小提琴协奏曲《诗篇》，民族管弦乐《抒情变奏曲》、民族管弦乐叙事曲《未来的希望》、打击乐与民族管弦乐《龙跃东方》、民族管弦乐组曲《四季》、民族管弦乐序曲《归》、民族管弦乐《忆》、民族管弦乐《狂欢之舞》及大量室内乐作品和声乐作品等。
中国当代最具代表性的青年作曲家之一，中央民族乐团驻团作曲。1999年考入中国音乐学院作曲系，2004年考入中央音乐学院作曲系，获得作曲博士学位。曾与国内外知名乐团合作，作品经常在国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂、上海大剧院、星海音乐厅及欧洲与北美等地的中外著名的音乐殿堂中表演。她创作的《云山雁邈》、《乐队扣连环》、《客家山歌》、《夜歌》、《龙城春韵》等作品均获得巨大成功
国家一级指挥，享受国务院政府津贴、第十三届全国政协委员。中国广播民族乐团等多家知名乐团任艺术总监兼首席指挥；乌克兰国家交响乐团、奥地利萨尔茨堡莫扎特交响乐团等多家国外著名乐团的常任客席指挥。自2000年起连续13年在维也纳金色大厅指挥世界各大乐团，引起巨大轰动，被誉为“兼有日本小泽征尔和意大利指挥大师穆蒂的指挥风范”、“有着非常不凡的才华、高度的敏锐和细腻的乐感，这使他的指挥艺术臻于完美”的国际指挥家。
中央音乐学院扬琴副教授，亚洲扬琴协会副会长，中国音协会员，中国民族管弦乐学会会员、扬琴专业委员会理事。9岁随父学习扬琴，先后师从邱怀生教授与刘月宁教授，2007年以优异成绩获得中央音乐学院硕士学位，在读期间曾受项祖华、桂习礼、黄河等多位教授指导，并随李真贵教授学习打击乐。曾出访欧美与亚洲多个国家，参加多个国内外著名音乐节。长期进行扬琴公益讲座，举办多场个人音乐会。曾与指挥家张国勇、林大叶携手青岛交响乐团、河北交响乐团成功演出扬琴协奏曲《狂想曲》《凤点头》。发表过术论文《从〈双阙〉谈当代“新潮”扬琴作品及其演奏》《点线相间 丝丝入扣——扬琴协奏曲〈狂想曲〉的技法处理及表现特征》等。
国家一级演奏员、著名二胡演奏家、作曲家，中国二胡学会副会长、江苏省文联副主席、江苏省音协主席、江苏省演艺集团艺术指导委员会主任，中国音乐学院等多所院校客座教授。1991年被国务院授予“政府特殊津贴”，2015年获紫金文化奖章，获“江苏省2017中华文化十大人物”称号。曾多次赴欧美、东南亚的国家及台湾、香港和澳门等地区访问演出，获得了国内外观众的高度称赞，被誉为“如杯中醇酒，满而不溢”、“弓弓诉人意，弦弦道世情”、“世界一流的弦乐演奏家”、“人间国宝”。
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