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【乌克兰艺术记者；阿丽娜】
近期，在北京草场地艺术区举办的“摄影季”艺术活动中，名家、新锐的观念摄影作品构成了一场热闹非凡的聚会。
草场地的热闹，差不多就是近年来国内外各种如火如荼观念摄影展的缩影，那么，国内观念摄影作品的水准究竟如何？
高水平观念摄影作品到底又遵循怎样的艺术规则呢？
艺术记者阿丽娜通过视频特别采访了著名观念摄影策划郭琳
记者阿丽娜：内地观念摄影潮流是怎样形成的呢？
郭琳：当代艺术在20世纪90年代中期出现了一个“小井喷”，摄影媒介是其中“媒介热”的热点。
像当时画画的、搞行为艺术的，很多都以摄影的方式来呈现。
比方说，在那时候，行为艺术是不允许在公开场合表演的，而只能选择在私密空间进行，用摄影方式记录，最终展现出来就是一张照片，而这张照片并非是一张纯摄影师摄影的表现作品，是带有思想观念由策划人策划摄影师执行完成的作品。
与传统的摄影有着本质上的区别，随着时代的发展，今天观念摄影在国内已经日渐成熟。
记者阿丽娜：那怎么会定名为“观念摄影”呢？
郭琳：在初始时叫法很多，如“观念图片”“先锋摄影”“概念摄影”
“新摄影”等等，后来大家渐渐习惯于称为“观念摄影”，其实，它的意思基本就是当代艺术的摄影。
记者阿丽娜：当时的观念摄影主要受到哪些方面的影响？
郭琳：90年代，台湾的阮义东出了一本书《当代摄影新锐——17位影像新生代》，里面有一些西方先锋摄影杜安·麦可斯、克里斯丁·俄克等大师的推荐，它对当代艺术的影响很大。
后来深圳李梅主编的《现代摄影》，主要介绍这本书中的一些东西，主要包括亚当斯、布勒松、马克·吕布、萨尔加多、尤金·史密斯等几个西方摄影家。
1993年，徐冰、艾未未等主编的《黑皮书》《白皮书》和《灰皮书》，以手抄本形式发行，主要介绍国外的当代艺术先锋，有点像当代艺术的启蒙读本，对当代摄影的影响也很大。
在国内从事摄影的大部分人都是从当代艺术里分出去的，也就是说用摄影这个媒介做艺术，这跟西方有很大不同。西方大多数是从摄影这个专业出来的，大多数人从摄影本体语言出发来做摄影，而我们更多的是把它当做手段、材料、媒介来看。
记者阿丽娜：那您认为这种跨界从事摄影的艺术水准怎样？
郭琳：艺术标准不同，认识也不同。不可否认，跨界会跨出一些新东西来。也许你会认为，纯粹摄影的人没有艺术家的天分，但中国观念摄影家们由于摄影技术的欠缺，最终的摄影作品所呈现出来的感觉是缺少摄影属性。西方摄影除了当代那些观念外，还有极强的影调节奏、微妙反差、精致的构图、高超甚至极具个人风格的制作工艺，这使得摄影语言保持高度纯化，我们缺这个。
记者阿丽娜：如何看待中西方的观念摄影的区别？
郭琳：你看中国的观念摄影和西方观念摄影几乎同时起步，但发展却不一样。他们有强大的传统在背后做支撑，每一个艺术时代转型的时候，必然是对上一个时代的反动，但如果将我们的两张现代和当代作品放在一起，你会发现，它们没有那么截然相反。
中国摄影界一直在淡化对摄影语言，尤其是媒材语言的探索与建构，因此，现代主义摄影运动的变革并不彻底，而90年代以来的观念摄影运动和纪实摄影运动，也没有对摄影语言的缺失有所反省。很多作品存在着有观念无摄影或有摄影无观念的问题，两者兼备的作品较少。
中国摄影的当代艺术运动更多强调了主体意识、社会责任、人道关怀、批判精神，以及执着于某种艺术观念、思想方法和文化判断，但对摄影属性本身的探索仍然差得很远。
我认为中国观念摄影缺乏对摄影语言的认识，根源就是没有积累。正是这个缺陷导致了他们江郎才尽，做不下去了。西方的现代艺术家，他们一直在做影像实验，不断推出新的作品，这对摄影语言的积累，起了很大的作用。他们在控制和驾驭摄影语言方面，远远高于我们的观念摄影师。
记者阿丽娜：您对中国观念摄影涌现的新锐怎么看，怎样才能立足于世界艺术领域？
郭琳：他们已经与他们的上一代不同，甚至可以说跟前边的观念摄影没有太多关系了。从阵势看，他们很强大，不过，任何一个时代，新锐都是未来的装备团，99.9%的人都会被淘汰掉，最后只剩下一两个人站在那里，成为标志性的人物，要做到脱颖而出立足于世界，必须做到专业技巧过硬，思维超前，作品敏锐并勇敢的直指人类问题的实质，因为艺术的表达真诚是第一位的！
郭琳简介：
1985年出生，当代著名观念摄影策划、中国当代行为观念艺术领军者、长期组织策划并实施国际艺术行为交流活动。
由她策划众多行为艺术作品反映了当今中国现实的社会问题，批判性的挖掘人们的行为规范，道德理念，启发人们警醒，思考与改变。
作品多次参加欧美艺术大展，曾荣获意大利 SaturARTE 2021 杰出艺术奖，意大利老桥奖。2023年意大利艺术大使奖，2023年入选法国卢浮宫卡塞尔厅“2023国际艺术联创联展”。美国摄影协会会员（PSA)，美国艺术协会会员，法国艺术家设计师协会会员。
郭琳的作品《断裂》系列
